Obra “La Gallera” de
Popolo Acevedo Rivera
Por Mildred J.
Collazo-Rodríguez, MFA
La grandeza de una
obra de arte está en su capacidad de sublimación, cuando el espectador
contempla y se eleva de sus propios pensamientos, cuando vive una experiencia
diríamos mística. “Es hacer el acto de
hacer bien lo que es digno de hacerse y que nunca se ha hecho hasta entonces”
(Wordworth). El artista supera sus expectativas re-inventando lo ya manifestado
y deja la función habitual de ello, impresionando de esta manera al espectador.
En cuanto a la
morfología del estilo,permite el análisis de los elementos comunes, técnicos.Sensibilidad
para estimular o más bien permitirla búsqueda de una secuencia, un sentido.
Aquí la belleza esta fuera de un contexto teórico académico. El esplendor de la
formases el motor, es dar primacía al cromatismo; la línea es atrapada con el
color y hay líneas imaginarias con el color. Es procurar las formas
significativas aproximándonos a una armonía dentro de un mundo de dolor y
sufrimiento. Las emociones estéticas generadas por las formas amorfas
inspirarían terror si fueran reales pero tranquilidad sin son simuladas.
Obra “The Morning After” de Nelson Pérez Heredia
Experimentamos, como diría Aristóteles, una “catarsis” como reacción ante las
formas y colores; provocan respuestas de agrado o desagrado, sentidos opuestos.
Una cierta esquizofrenia, diríamos. Desencadenan en la percepción efectos de
simple gozo, sanación, un grito metaestético.
EL COLOR es un
componente esencial en esta muestra, gamas monocromáticas y de alto contraste
entre cálidos y fríos, que producen efectos intensos de luz y alegría.Sedantes
y apacibles, éstos actúan sobre la sensibilidad,lo que contribuye a modificar
ópticamente el espacio. En cuanto a la brillantez,estos pintores son capaces de
obtener efectos luminosos entre las combinaciones de colores y tonos
contribuyendo a una bidimensionalidad en el lienzo, adentrando un juego óptico
del espacio y engaño óptico, de un fingimiento de la dimensión en la pintura.
Obra “Te llevaste mis pétalos
pero no mis colores” de Popolo Acevedo Rivera
Los artistas logran,
en lo compositivo,captar una multitud de formas, elementos de figuras, objetos,
luces.Esta disposición entre lo cromático y el alto contraste está en un orden
estratégico y complejo. Se confunde la composición simétrica, asimétrica o
donde domina la diagonal.
Heredia muestra una
influencia del cubismo en un lenguaje de signos codificados, de fuerza
geométrica, dimensiones cuadriculadas, movimientos elegantemente manejados para
ser entendidos por el espectador. Su concepto de belleza estriba en la armonía
del color entra en lo sutil-monocromático.
Obra “Sienna Cruda” de
Nelson Pérez Heredia
Popolo muestra y
provoca en su creación pictórica la conmoción de su proceso catárquico,
frustraciones y sentimientos.Transforma de manera amorfa figuras humanas y
animales. Su concepto de belleza es más bien estridente en la forma y en el
color. Se aproxima a un cierto expresionismo.
Cada uno expone su
temática entre lo monocromático de Heredia y el alto contraste de Popolo
convergiendo en las formas y en el manejo del color.
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